顾先生的落跑甜心

对于黑泽明现代题材作品，始终有个观点：当事件矛盾属性达不到足够力道，只在面临婚变造谣等民事纠纷而非自杀复仇绑架等刑事重案，那么其古装武士片中特别出彩的演员情绪化表演和导演风格化运镜，就会显出一种“大材小用施力过度”。此问题在白痴和丑闻中比较突出，经典如生之欲也未能幸免。虽然故事涉及生死议题，可毕竟只是生老病死相对温和的低冲突潜质，所以志村乔知癌后失魂落魄形如僵尸的演法、灵堂上扫过麻木不仁同事嘴脸的运镜，就显得有些过分煽情或立场强加！欣喜地是，这些个人以为的叙事缺陷在英版中通通被克服。奈伊的绝望就表现的比较克制，死后其同事的自省虚伪也是由事件所触发而非以镜法强行定罪！可本片也有个绕不过的问题：生之欲故事的大开大合很符合双重极端的日本性格，却很难让人相信会发生在以冷静自嘲著称的英人身上……三星半

《迷魂记》排上希区柯克的三佳片。本片对于镜头、配乐、动画的运用相当考究，引人入胜。不过最成功的地方是在于完全反转的故事和对“戏里戏外”的探讨。影片很明显的分为上下两部分，第一部分观众借着主角的视角，一起好奇探寻真相，第二部分开始就真相大白，让观众脱离主角，全景思考。结局也相当意外

毕竟是第一次追的俄剧啊

其实是很实用的职场指南，米兰达是典型的职场PUA式老板（梅姨演技真是好啊），尖酸刻薄、要求极致，但是安迪愿意正面对待老板布置的极其琐碎的工作，直到她有了ownership思维（哈7手稿事件）并以此赢得米兰达的尊重；安迪和米兰达在对工作的态度上其实是同一类人（米兰达说的对），但是对生活的和理想的追求最终让安迪醒悟，当你失去了生活的时候，你就真正的拥有了工作，00年代是要奋斗的年代，到了20年代大家开始喊躺平，现在这样的说辞还有人相信吗？

开始不喜欢传记了，总是秀出他们幕后悲剧人生，试图让观众同情。而我因为不适应去同情他人而趋避与人接触，看这种电影正好是我的痛苦。